3 thoughts on “Poesia-Pintura”

1. 1.Poesia belíssima, construída à base de uma narrativa poética carregada de emoção lírica. Está eivada de um sentimentalismo melancólico que evoca fragmentos de um percurso biográfico real ou ficcionado (“E só vejo/O que de ti/Me sobrou,/Retrato/De pouca cor/Composto/Ao ritmo/De suspiros…”). Os elementos da natureza selecionados (jardim, folhas, arbustos…) e a hora crepuscular (entardecer) criam uma atmosfera romântica propícia ao amor.
   2.A par da subjetivação e da introspeção (“VIRO-ME /Para dentro/De mim/E o meu olhar/Interior”), há, neste poema – como, aliás, em outras poesias de João de Almeida Santos (JAS) – laivos do universo poético pessoano quando JAS se adentra numa análise racional e distanciada que opera sobre o eu e sobre o seu relacionamento amoroso: (“MAS EU TEMO/Encontrar-te/E já não saber/Quem tu és/Por há muito/Navegar/Outras ondas/E marés/Tão longe/Desse teu mar…”).
   3.Os campos semânticos e metafóricos convocados estão num crescendo (navegar, ondas, marés, mar..) e sublinham a separação, a ausência e a solidão. O ato de escrever poesia e de poetar é uma forma de sublimação e de recreação… A fruição estética do autor contamina o leitor e interpela, enfaticamente, a mulher, num dialogismo baktiano (1), criando uma aura de familiaridade e de cumplicidade:
   “AH, MAS O POEMA
   Dá-te vida,
   Dá-te luz
   E dá-te cor,
   Enche-te a alma
   De emoção,
   Interpela
   Todo o teu ser
   E rompe
   Esta minha
   Tão sofrida
   Solidão!”.

   4. Esta poesia, à semelhança de outras de JAS, espelha – ou antes, deixa perceber – a oficina de escrita depurada da matéria literária. JAS trabalha a forma e esculpe os versos. Vejam-se, a título de exemplo, os primeiros versos do poema (entardece/ entrevejo-te, cujo presente sublinha o momentâneo e cujas sonoridades são conseguidas pelas expressivas aliterações em – ent ). É um jogo literário fascinante.

   Referência
   Bakhtin, M. (2003). Estética da criação verbal. São Paulo: Martins Fontes

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2. Sim, Professora, eu não creio que a forma seja tudo, mas é extremamente importante, sobretudo em poesia. O ritmo, a leveza estilística, a melodia, a simplicidade, o crescendo são decisivos numa poesia. Procuro sempre uma espécie de apoteose final. E procuro sempre estes elementos até que consiga atingi-los para dar por terminado o poema. Mas há algo que tem de estar no arranque do poema: a história que quero contar, movida por um estímulo. Às vezes até pode ser a falta dele que me move. O estímulo é mais do que um tema. É algo que me toca em profundidade. Ou seja, não se trata de mero exercício intelectual a que depois dê forma poética. A poesia começa logo no princípio, na predisposição, na vocação, ou melhor, trata-se de um ethos, o ethos poético. E também confirmo que muitas ideias de Pessoa (sobretudo do Bernardo Soares) me motivam. Sobretudo a sua posição sobre o real. A ideia de que o poeta se coloca entre si e o mundo, num intervalo que lhe permite observar com distanciação para não sofrer de contaminação e se deixar arrastar pela emoção. Só esse intervalo lhe abre espaço para trabalhar a escrita em plena liberdade. Mais uma vez lhe fico grato pela atenção que dá à minha obra e pelo cuidado que põe na análise. Aprendo sempre consigo. Por isso obrigado. Um abraço amigo do JAS.

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3. Maria Neves Leal Gonçalves: “O comentário do professor é riquíssimo para mim e outros investigadores que trabalhem e investiguem a génese e o processo de criação literária.”

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